RU EN
RU EN

Книги на тему « история искусств »

Анатомия архитектуры : cемь книг о логике, форме и смысле: научное издание Кавтарадзе С.

Анатомия архитектуры : cемь книг о логике, форме и смысле: научное издание

Цель книги искусствоведа Сергея Кавтарадзе — максимально простым и понятным языком объяснить читателю, что такое архитектура как вид искусства. Автор показывает, как работают механизмы восприятия архитектурного сооружения, почему зритель получает от него эстетическое удовольствие. Книга учит самостоятельно видеть и анализировать пластические достоинства формы и бесконечные слои смыслового наполнения архитектурных памятников, популярно излагая историю европейских стилей и логику их развития.
Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся архитектурой и историей искусства.

Арт-рынок в XXI веке : пространство художественного эксперимента: научное издание Арутюнова А.

Арт-рынок в XXI веке : пространство художественного эксперимента: научное издание

Рынок искусства — одна из тех сфер художественной жизни, которые вызывают больше всего споров как у людей, непосредственно в нее вовлеченных, так и у тех, кто наблюдает за происходящим со стороны. Эта книга рассказывает об изменениях, произошедших с западным арт-рынком с начала 2000-х годов, о его устройстве и противоречиях, основных теоретических подходах к его анализу. Арт-рынок здесь понимается не столько как механизм купли-продажи произведений искусства, но как пространство, где сталкиваются экономика, философия, искусство, социология. Это феномен, дающий поводы для размышлений о ценности искусства, позволяющий взглянуть на историю взаимоотношений мира искусства и мира денег, разобраться в причинах, по которым коллекционеры чувствуют необходимость покупать работы художников, а художники — изобретать альтернативные пути взаимодействия с рынком.
Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся историей искусства и арт-рынка ХХ–ХХI веков, а также специалистам по культурологии и экономике искусства.

Введение в основы искусства Эгейского мира: учебное пособие Зинченко С. А.

Введение в основы искусства Эгейского мира: учебное пособие

Учебное пособие «Введение в основы искусства Эгейского мира» является продолжением серии учебных пособий по истории искусства Античности.
В пособии рассматриваются основные периоды, виды искусства Эгейского мира и их стилистические особенности, а также выявляются взаимосвязи между формально-образной структурой произведения и приоритетными ценностными ориентациями создавшей его культуры. Выделение материала, посвященного искусству Эгейского мира, в отдельное издание обосновано необходимостью сосредоточить внимание студентов на специфике генезиса и эволюции искусства этих цивилизаций.
Краткое изложение основных этапов развития искусства Эгейского мира сопровождается репрезентативным подбором иллюстраций, что позволяет познакомить читателя со стилистическими особенностями видов искусства, а также раскрыть и объяснить наиболее важные закономерности художественных процессов в рассматриваемых цивилизациях Древнего мира. Цель данного пособия (как в целом всей серии, посвященной основам искусства Античности) – научить студента работать с информацией, прежде всего, визуальной, помочь выработать умение определять стилистические признаки памятников каждого из изучаемых этапов искусства Эгейского мира.
Учебное пособие, написанное С.А. Зинченко, доцентом Школы исторических наук Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики», предназначено для студентов-искусствоведов, а также студентов, изучающих историю и культуру Древнего мира, и широкого круга читателей.
Текст приводится в авторской редакции.

Введение в основы искусства эллинизма: учебное пособие Зинченко С. А.

Введение в основы искусства эллинизма: учебное пособие

Учебное пособие «Введение в основы искусства эллинизма» является продолжением серии учебных пособий по истории искусства Античности.
В пособии рассматриваются основные направления в развитии приоритетных видов искусства эллинизма и их стилистические особенности.
Выделение в отдельное издание материала, посвященного основным видам и тенденциям в искусстве эллинизма, обосновано необходимостью сосредоточить внимание студентов не только на специфике генезиса и стили-стическом своеобразии этой художественной культуры, но и на особенностях отражения культурно-исторического контекста в памятниках искусства рассматриваемого периода.
Краткое изложение основных этапов искусства эллинизма сопровождается репрезентативным побором иллюстраций, что позволяет познакомить читателя с основными видами искусства, а также раскрыть и объяснить наиболее важные закономерности художественных процессов.
Цель данного пособия (как в целом всей серии, посвященной основам искусства Античности) – научить студента работать с информацией, прежде всего, визуальной; помочь выработать умение определять стилистические признаки памятников, объединённых понятием «эллинистическое искусство».
Учебное пособие, написанное С.А. Зинченко, доцентом Школы исторических наук Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики», предназначено для студентов–искусствоведов, а также студентов, изучающих историю и культуру Древнего мира и широкого круга читателей.

Декоративно-прикладное искусство : понятия; этапы развития: учебное пособие Кошаев В. Б.

Декоративно-прикладное искусство : понятия; этапы развития: учебное пособие

Учебное пособие содержит материалы по вопросам теории, композиции и истории декоративно-прикладного искусства. Раскрываются основные термины и понятия, принципы взаимосвязи декора и формы, познавательные свойства и типичные формы народной, конфессиональной, светской, авангардной художественной традиции декоративно-прикладного искусства.
Пособие адресовано студентам художественных и художественно-педагогических вузов, может быть использовано педагогами дополнительного образования.

Иллюстрированный словарь терминов по западноевропейскому декоративно-прикладному искусству XIV–XIX веков

Иллюстрированный словарь терминов по западноевропейскому декоративно-прикладному искусству XIV–XIX веков

Иллюстрированный словарь терминов включает краткие статьи, разъясняющие терминологические понятия, относящиеся к отдельным видам западноевропейского декоративно-прикладного искусства XIV–XIX веков: художественному ткачеству, стеклу, керамике, дизайну интерьеров, истории мебели. Издание предназначено для студентов художественных вузов, искусствоведов и широкого круга читателей, интересующихся проблемами культурного наследия.

Импрессионизм Крючкова В. А.

Импрессионизм

Художники-импрессионисты хотели показать природу такой, каковой она является человеческому зрению, устранив все промежуточные, препятствующие непосредственному восприятию звенья. Эстетика импрессионизма складывалась на протяжении 1860-х годов в творчестве Клода Моне, Огюста Ренуара, Камиля Писсарро, Альфреда Сислея, Эдгара Дега. Книга продолжает серию «Мастера живописи. Эпохи. Стили. Направления».

Историческая картина в русской живописи. Русская историческая живопись Яковлева Н. А.

Историческая картина в русской живописи. Русская историческая живопись

Богато иллюстрированное подарочное издание. Книга написана компетентным искусствоведом и содержит репродукции высочайшего качества. Перед Вами первое исследование, в котором русская историческая живопись представлена как многожанровое, строго структурированное целое, прошедшее долгий путь развития. Искусство - симптом душевного состояния общества. И необходимо внимательно всмотреться в живописный образ, потому что за простой оболочкой исторической картины, созданной истинным художником, таится скрытый смысл, потому что в картине оживает день прошедший - для художника, вспыхивает свет на сцене той эпохи, когда картина создана, а отраженный луч падает на сегодняшний день, помогая понять современность. А значит, и заглянуть в будущее. Эта книга будет интересна и искусствоведам, занимающимся данной проблематикой, и современным историческим живописцам, и зрителю, молодому и зрелому, интересующемуся искусством, и, наконец, людям власти и денег, обладающим возможностью поддержать российскую культуру.

История и теория дизайна: учебное пособие Смирнова Л. Э.

История и теория дизайна: учебное пособие

Учебное пособие содержит исторические и теоретические сведения о развитии европейского и русского дизайна. Включает сведения о деятельности дизайнеров, практические задания. Материал изложен системно, доступно, наглядно. Для визуального восприятия темы текст сопровождается иллюстрациями.
Предназначено студентам направления 051000.62.14 Профессиональное обучение (по отраслям) профиля подготовки «Декоративно-прикладное искусство и дизайн» Института педагогики, психологии и социологии Сибирского федерального университета.

История искусств: учебно-методический комплекс дисциплины

История искусств: учебно-методический комплекс дисциплины

Учебно-методический комплекс дисциплины составлен в соответствии с требованиями ФГОС ВПО по направлению подготовки 54.03.01 (072500) «Дизайн», профиль подготовки «Графический дизайн», и по на-правлению подготовки 54.03.02 (072600) «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», профиль подготовки «Художественная керамика», квалификация (степень) выпускника «бакалавр».

История искусства XVII века: учебное пособие Муртазина С. А., Хамматова В. В.

История искусства XVII века: учебное пособие

Содержит описание биографий и творчества ведущих художников XVII века. Рассмотрены также наиболее выдающиеся достижения в области архитектуры, скульптуры, а также интерьера и мебели данного периода.
Включает обширный иллюстративный материал, отражающий стилевые особенности искусства эпохи барокко и классицизма.
Предназначено для студентов направления подготовки «Дизайн», изучающих дисциплину «История искусств».
Подготовлено на кафедре «Дизайн».

История мировой живописи. Т. 10. Голландская живопись XVII века

История мировой живописи. Т. 10. Голландская живопись XVII века

Художники Голландии перевернули страницу в истории мировой художественной культуры. Термин «малые голландцы» возник лишь из-за малого формата картин, а талант этих мастеров маленьким никак не назовешь. Количество голландских художников XVII века, достойных упоминания, действительно велико. Их произведения в жанре пейзажа, портрета (в том числе группового), бытовой сцены, наконец, натюрморта являются одной из ярких страниц мирового искусства. Живопись в целом не была простой и понятной каждому. Для этого потребовалась и критическая масса художественных достижений, породившая новое качество искусства, и переворот в сознании человека, вызванный борьбой за свободу национальную, экономическую и свободу совести.

История мировой живописи. Т. 11. Фламандская живопись XVII века

История мировой живописи. Т. 11. Фламандская живопись XVII века

Фландрии в XVII столетии предстояло стать одним из крупных центров стиля барокко, но нигде этот стиль не имел такого противоречивого характера, нигде так явно не вторгался в него реализм. Нигде искусство ведущих мастеров не излучало такого всепобеждающего оптимизма, любви к жизни, грубоватого, но здорового ощущения красоты окружающего мира, а также настроения радости и наслаждения жизнью. Художники украшали дворцы фламандской знати, городские ратуши, дома цеховых организаций, рынки. Для восстанавливаемых после войны и вновь возводимых католических храмов требовалось живописное убранство. Назначение работ и обусловило монументальность картин, поражающих декоративной красочностью, пышностью и виртуозной техникой. Все это и называют особенностями фламандской живописи в период ее расцвета.

История мировой живописи. Т. 12. Испанская живопись XV- XVIII веков

История мировой живописи. Т. 12. Испанская живопись XV- XVIII веков

На долю Испании выпало целых два золотых века. Первый - XVI, с бесконечной вереницей тяжелых кораблей, возвращающихся из испанских колоний в Новом Свете. Спустя сто лет в Испании вновь наступил золотой век. Но тогда создавали свои бесценные полотна Эль Греко и Рибера, Cypбаран и Веласкес, Мурильо и Гойя. На вечные темы писал каждый художник, лишь только овладевший основами мастерства. Монументально и величественно — Бартоломе Бермехо, аскетично и сурово — Педро Берругете, печально и трагично — Луис де Моралес, эмоционально и напряженно - Эль Греко.
Но не только полотна на библейские темы и портреты составили славу испанской живописи. Были еще бодегоны, жанровые картины, рисунки и картоны.

История мировой живописи. Т. 14. Итальянская живопись XVIII века

История мировой живописи. Т. 14. Итальянская живопись XVIII века

Из-за междоусобиц, феодальной раздробленности, постоянных внешних вторжений ко второй половине Х\4 века упадок итальянских государств сделался очевидным. И в XVIII столетии итальянская действительность давала не очень много поводов для оптимизма. А вот живопись, пожалуй, наоборот. Блестящая венецианская живопись — одна из самых выразительных глав в истории итальянского изобразительного искусства того времени. Но, конечно, не единственная. Эта эпоха дала европейской культуре немало прекрасных имен, хотя широкой публике они известны меньше, чем имена великих мастеров ушедшего Возрождения. Чтож? Тем больше удовольствия можно получить, впервые открывая для себя творчество этих художников.

История мировой живописи. Т. 17. Немецко-австрийская живопись XVIII-XIX веков

История мировой живописи. Т. 17. Немецко-австрийская живопись XVIII-XIX веков

Немецкое и австрийское искусство XVIII—XIX веков очень разнообразно. Вначале культура обеих стран усваивала художественный язык, появившийся в других странах, прежде всего во Франции, бывшей в это время законодательницей вкуса, затем художники создали оригинальную национальную школу — вплоть до немецкого варианта импрессионизма и экспрессионизма, имеющего огромное значение в истории искусства. Основные стили сменяющих друг друга эпох — барокко и рококо с их вычурной пышностью, классицизм, исповедовавший стройность и стремление к античным образцам, сентиментализм, романтизм, устремленный ко всему тайному и неясному, наконец, бидермейер, бывший уже специфически немецко-австрийским явлением, — все это по-своему преломилось в национальных традициях Германии и Австрии.

История мировой живописи. Т. 18. Французская живопись конца XVIII - начала XIX века

История мировой живописи. Т. 18. Французская живопись конца XVIII - начала XIX века

В конце XVIII века во Франции произошли события, которые открыли новую эпоху в ее истории. Эпоху революций. Парадоксально, но при этом строгие принципы изображения, основанные на математических закономерностях, прославление гражданских доблестей и полного подчинения личных интересов долгу перед государством оказались востребованными. Конечно, это был уже новый этап в развитии стиля — неоклассицизм.
На рубеже веков европейские художники провозгласили резкий поворот к природе и человеку во всей их неповторимости. Это направление получило название «романтизм». Интерес к личности обусловил популярность и еще одного нового течения в культуре — сентиментализма, обратившегося к миру чувств обычного человека,
В рамках этих направлений в основном и развивалась французская живопись конца XVIII — начала XIX века.

История мировой живописи. Т. 20. XIX век. Новые стили

История мировой живописи. Т. 20. XIX век. Новые стили

Развитие изобразительного искусства в XIX веке на первый взгляд представляется стройным и единообразным; классицизм, сентиментализм, романтизм, реализм сменяют друг друга, отвергая устаревшее и бережно сохраняя достижения. На самом деле, все было сложнее. Образ искусства складывается, как мозаика, из множества разноцветных частиц, и этот процесс бесконечен. Впрочем, мозаика — неверное сравнение. Скорее, витраж, в котором каждое стеклышко занимает свое место, а все вместе составляет прекрасное целое.
Такое сравнение невольно приходит в голову, когда думаешь о новых стилях в живописи XIX века. Этот том посвящен искусству назарейцев и японскому укиё-э, модерну и символизму, сюрреализму и экспрессионизму.

История мировой живописи. Т. 22. XIX век. Национальные школы

История мировой живописи. Т. 22. XIX век. Национальные школы

XIX пек получил богатое наследие от предыдущих эпох развития искусства. К началу столетия утвердилась практика изображения действительности «в формах самой жизни» — отсюда было недалеко до реализма (середина столетия), стремившегося запечатлеть жизнь такой, как она есть. Но вначале основными художественными направлениями были классицизм с его эстетикой античного совершенства и романтизм, подчинявший «жизнеподобие» задаче изображения тайного, непознаваемого, символического, мистического. А еще XIX столетие можно с определенной точки зрения назвать веком пейзажа. И в Европе, и в Америке этот жанр стал символом развития национальной живописной школы.

История мировой живописи. Т. 24. Развитие импрессионизма

История мировой живописи. Т. 24. Развитие импрессионизма

Импрессионисты не принимали условностей официальной Школы, безжизненных академических полотен. Они испытывали жажду новизны, остроты ощущений, чувств, близости к жизни, изменчивой и прекрасной. Художникам удалось сделать ряд важнейших открытий. Они научились улавливать изменения цвета от соседства с другим цветом. Они поняли, как можно передать красочное богатство природы, зависящее от атмосферы, влажности, освещения — основной причины непостоянства образа.
Постимпрессионисты воспринимали и развивали открытия своих предшественников, но при этом вносили в живописное искусство что-то новое. Во всех течениях после импрессионизма главное — поиск обобщенного выражения впечатлений, противопоставленного любви импрессионистов к беглому, преходящему.

1 3 4 5 6 7 8 9 24 25